编者按：本文来自微信群众号“一同拍电影”（ID：yiqipaidianying），作者 圈圈丸，36氪经授权发布。
祖国 母亲70岁了，而我国电影本钱化也现已40年了。
就好像祖国这七十年来风风雨雨、跌宕起伏，从低谷到动乱，从动乱到变革开放。电影本钱化这四十年也相同阅历了商场化、工业化、证券化的三次“大跃进”，也阅历了工作单位转企改制、民企本钱进入商场、盗版横行制片崩盘、本钱结构单一贯多元转化受阻等许多心酸又困难的进程。
四十年来，国家下达过28个重要文件来推进电影工业的本钱化进程，其注重程度可见一斑；四十年来，有近万家电影公司建立、并购、合资亦或是关闭，是他们铺出了我国电影老练本钱化的路途；四十年来，咱们阅历了年度票房最低谷的8.1亿（1999年），见证了上一年年度票房破600亿的奇观。四十年来，咱们用了近24年时刻才完结榜首部国产票房破亿的影片（《英豪》，2002），现在70周年国庆之际，内地影市却已有70部10亿+的电影。
面临灿烂的成果，现在或许便是最好的机遇，来讲一讲我国电影本钱化四十年全部的故事。
1979-1983：文艺复兴背面的经济危机
在上一年北影节上，我国第四代导演的代表人物谢飞说了这样的话：现在的电影院和电影屏幕变多了，但他仍是想回到1979年那个全民看片年代。
谢飞导演口中的“全民看片”必定不是一句夸大的比方，1979那一年，我国全年观影人次抵达293亿次，为前史之最。结合那年9.69亿人口后做一个简略的换算，全民均匀观影28次、均匀每天有8000万人在看电影，超越了美国“黄金年代”人均观影23次的记载。这个数据能够说早就远远突破了“全民看片”的领域，几乎便是除了看电影，咱们就没做过其他事。光从数据上看，把那一年称作我国的“文艺复兴”年都没问题。
▲那一年看电影的热心深化到村庄
可是“文艺复兴”的背面，却隐藏着极大的“经济危机”。
作为艺术家的谢飞导演赞许艺术传达无可厚非，可是他并没有站在经济视点去看这个成果背面的商场要素、政治环境以及更深处的本钱压力。
首要，观众在此前现已由于十年特别时期而压抑了太久。在此期间针对电影有一次闻名的禁播令在后来被称作「十七年」，既1949-1966十七年间拍照的电影都不予播映，取而代之的是八个样板戏在全国轮播。能够幻想这十年间公民群众关于文明渴求的心里现已挤压到一个要迸发的极点。
举几个让人啼笑皆非的比方就能反映其时人们关于文娱文明的“饥渴程度”：越剧电影《红楼梦》由于真实太美观，在那一年都被许多观众接连看了10遍以上；而那一年的引入片，甭说《母亲》、《雾都孤儿》、《偷自行车的人》这些来自欧洲的“高档货”，就算是印度、朝 鲜乃至阿尔巴尼亚和其时没有崩溃的南斯拉夫的引入片，照样能“人满为患”。
▲1962年的越剧《红楼梦》，两代人的芳华回想
现在的影迷也大可不必惊奇这样的“盛世”。要知道那一年没有智能手机、网络渠道、交际媒体，游戏机和电视机在我国也没有遍及，就连舞厅和录像厅都仍是大城市才有的“稀缺资源”。而「一块白布＋放映机」就能组织几百人观看的电影天然才是文娱日子的干流。
而另一方面，「十七年」的全部影片直到1979年才悉数解封，所以在那一年商场上影片的数量现已抵达峰值（全年发行长片电影433部），有必要要被“消化”掉。为了让商场能够吃得下这么多影片，国务院相继出台「三、七方针」和「二、八方针」来扶持发职业。可形成的成果却是发行和制片厂之间呈现巨大的“赢利倒挂”。
别忘了，1979年我国才刚开端经济变革啊，许多旧习惯还没有丢！那会儿电影怎样拍？国家拨款给文明部，文明部拨款给国有制片厂，国有制片厂按目标，也便是咱们现在说的KPI，完结要求拍照的电影数量，再把电影依照一致价格卖给中影和制片厂地点的地方政府发行。由于电影是统购，再加上那会儿没有「制片分账」的概念，所以不论电影好坏怎样制片厂的收入都是“死”的。这样的赢利倒挂让其时两个职业的收入相差巨大，最高时抵达49.4倍。
那票房收入去哪儿了呢？天然是全都让发行赚走了。可是发行又把钱花哪儿了呢？别忧虑，1979年全年9亿票房收入可都没乱用。中影发行赚的钱，除了养自己之外剩余赚的钱都要还给文明部，文明部再继续用这笔钱发给制片厂拍新的电影。地方政府发行赚的钱，用途就更大了——修剧院、修图书馆、修博物馆、修文明景点。这可仅仅十年特别时期之后的第三年，百废待兴，文明职业行行缺钱，“以电影养文明”成为其时的常态。为了提前让国家康复活力，地方政府底子没有剩余的钱返还给电影职业。
而制片厂也百般无奈，只能饿着肚子不停地拍电影。尽管不挣钱，但好歹有的是人看啊，口碑传开了，传到现在现已传成了一个“我国电影最好的年代”。
公民需求观影、积压成片太多、制片发行赢利倒挂、地方政府无钱返利……1979年尽管是一个全民看电影的年代，但却并不是一个电影经济顺利的年代。但每一个环节咱们都找不到缺点，究竟他们都是在为十年特别时期埋单。
面临此情此景，长期下去必定生乱，最早倒下的便是现已快吃不起饭的各制片厂。所以在1980年的时分，文明部下发1588号文件废除了此前发职业70万影片统购的方法，新的换算方法让制片厂每部影片价格进步到了90-108万。小小的改动让制片厂的赢利率得到显着进步，均匀本钱赢利率在这一年为99.2%，尔后接连几年都超越80%。
可是新的问题又呈现了——中影坚持不住了。
作为我国其时仅有的电影发行公司，中影的责任有两个：一，依照KPI要求收购制片厂的电影，以及引入国外的电影；二，将影片交给地方政府放映，再和其分摊票房。由于中影首要是一个中心“纽带”，不论放映，因而分账时天然是较少的那一方。所以购片提价对中影来说无疑成为一个巨大担负。1980年的时分，中影的赢利率就下降到了8.12%，尔后接连三年更是皆为负数，共亏本6761.5万。那三年的中影，只能靠进口片坚持盈余。
▲别看中影现在这么牛，从前也冤枉过
而地方政府“以电养文”的状况还在继续，依然没有钱返还给电影职业。仍是那句话，要怪就去怪十年特别时期吧……
为了让电影工业每一环的经济稳定，到了1984年国家总算放了一个大招，公布了《中共中央关于经济体系变革的决议》，从此制片厂从工作单位转型成企业单位，开端独立核算，自负盈亏，经过银行借款做项目，然后缴税，然后削减中影发行的担负。现在看起来这现已和今日的形式无异，但在其时却又引发了新的难题。
1984-1989：大哥们借钱拍电影的日子
1984年的张艺谋很振奋，由于前一年《一个和八个》的成功，以他为首的北影学院派四人向自己的厂长韦必达提出了两个要求：一，他们要拍《黄土地》；二，他们需求陈凯歌。
1984年的陈凯歌很懵逼，由于广西厂的韦厂长竟然亲身来要求用四倍薪水把他这个北影厂的实习生挖走。他心想：对方必定是看上了我的才调、我的资源、我的艺术情绪，那我得提要求。所以他拿着自己写的《孩子王》对韦必达说：“我这儿有个剧本，您看看要不赶忙拍了吧，准火。”韦必达呵呵一笑：“我说了不算，你问问他们。”随手就把陈凯歌交到了张艺谋等人那里。陈凯歌一看老同学：“啥也甭说了，我这儿有个剧本，你们看看要不……”“走，拍《黄土地》去，你当导演，准火。”（以上对白依据真实事情改编）
就这样，陈凯歌忽然就变成了《黄土地》的导演，张艺谋做了他的摄影。他俩一同到大西北取景，碰到了吴天明。
▲拍《黄土地》时的二人
1984年的吴天明，现已是西影厂厂长了，圈子里谁不知道？那会儿制片厂刚转型，广西厂又是小厂，能拿出来拍电影的钱本来就少，陈凯歌和张艺谋一算计，要不跟吴厂长借点吧，硬着头皮就上去了。吴天明见了两人特别快乐：“陈凯歌我知道，你爸爸陈怀皑和我喝过酒。”“你便是张艺谋吧，你们那《一个和八个》我看了，拍的真好。”一见如故的气氛，让两个其时的愣头青也不好吴天明见外了，张嘴就直接要钱。吴天明也是个爽快人，没多犹疑：“钱能够借给你们，可是有个条件，张艺谋，我下部电影你得来给我做摄影。”张艺谋马上连连容许，钱也就借到了。
后来，《黄土地》大获成功，取得1985年金鸡奖，陈凯歌一举成名。再后来到了1986年，吴天明“一不做二不休”，把陈凯歌和张艺谋从广西厂挖到了西影厂。
他们并没有注意到那两年电视现已开端在全国遍及，全国观影人次锐减52亿。为了坚持盈余，电影票乃至赢来了50年来榜首次提价（0.35元到1元）。“工作转企业”的危机正在悄然来袭。但现在我国电影圈的大哥们那时依然坚守在艺术的榜首线，借钱拍着电影。
1986年的张艺谋很懵逼，由于西影厂厂长吴天明来亲身挖角。可是韦必达对张艺谋有知遇之恩，他并不肯简单脱离。豪气的吴天明仍是不烦琐，让张艺谋直接开条件。厚道的张艺谋费尽心机，提了两个他以为对方底子不或许完结的条件：一，给他老婆换成城市户口；二，涨工资。成果吴天明不只都办了，还附送了一套分配房。
▲后来协作的吴天明（中）和张艺谋（右）
这下可就不去不可了，究竟开端借钱时还容许给人做摄影。但吴天明却不让张艺谋做摄影，非要他当艺人出演《老井》，让张艺谋彻底懵了。而且为了让张艺谋能把那个劲儿演出来，还不计本钱把张艺谋在乡村“关”了一个多月习惯人物，全剧组等着张艺谋“出关”。终究《老井》让张艺谋成为榜首个世界电影节的我国影帝，吴天明也获奖许多。荣誉太多，也就没人计较这片子花了多少钱，本钱收没回收了。究竟和艺术，不能谈钱。
▲被《老井》逼“疯”的张艺谋
1986年的陈凯歌很振奋，由于西影厂厂长吴天明来亲身挖角。还没等吴天明多说话，陈凯歌就拿出《孩子王》：“啥也甭说了，我儿这有个剧本，您看看要是能拍，我就去。”吴天明惜才啊，马上容许了下来，所以《孩子王》也马上开拍。尽管终究反应平平，票房欠安，可是陈凯歌完结了愿望，吴天明挖到了人才，所以也就没人介意亏本和借来拍电影的钱要怎样还了。
1986年的吴天明，还没有意识到自己在挖一个多大的“本钱坑”。这一年，全国许多电影院现已改成了歌舞厅和录像厅，港片和港文明盛行，电影观影人次以每年10亿跌落。
▲为了挣钱，许多影院适应商场改形成歌舞厅
1988年，西影厂现已成为世界奖项常客，许多西影厂人至今现已成为我国电影职业的权威，他们代表着我国电影艺术的巅峰。可是内部本钱运营不善，没有人其时介意他们现已挨近2000万元的财政赤字。那一年张艺谋拍《红高粱》，取景地的高粱拍出来不美观，吴天明毫不犹疑的批款5万块钱让剧组种新的高粱拍。拍出来的高粱是又艳又美观。
一系列的要素，让吴天明厂长的方位呈现不坚定。到了1989年年头，承受采访的吴天明还在方案这一年西影厂的片单，可到了年中就忽然引咎辞职。许多人闲言碎语也呈现，究竟咱们都爱看故事。但没有人注意到其时的陈述里说的那句：西影厂负债现已远超2000万。
▲1996年隐退后的吴天明在东京电影节，周围是侯孝贤
吴天明在西北地区必定有极好的资源和布景，否则也不至于能借款那么多拍电影。可是如他这样的人和西影厂这样的大厂也承受不了亏本的压力，更何况其它相同亏本的制片厂呢？这些年，全国的电影大哥们拍片子拍爽了，我国电影的艺术往前迈了一大步。可是不计本钱的借款拍片，企业转型的莫衷一是——全部的全部都让我国电影的本钱原地踏步，制止不前。
吴天明的隐让步全国制片厂敲响警钟。后边接连多年为了盈余协助还贷，许多制片厂开端拍照文娱片，乃至风流女色片，一度被广阔媒体批评为“脏乱差”。这个状况一直到1991年国家出手整理，要求多拍前史革新体裁后才得以改进。可是发行和放映的收入到了1992年仍是下降了20%，全国制片厂总收入仅1.68亿，甭说盈余，还钱都不可。显着此刻我国电影面临的问题显着不在内容上，而在本钱运营上。怎样盈余成为下一个长时刻探究的难题。
1993-2002：本钱的拂晓，商场的傍晚
就像现在个人借款不换线会呈现征信问题，那会儿制片厂拍片年年还不上钱，是会呈现信誉问题的。到了90年代初，银行现已不肯意借钱给制片厂拍电影了。为了不让制片厂无钱可拍，国家开端出钱投拍电影。可是能被赞助的究竟仅仅少量，大部分制片厂开端由于无片可拍走在关闭边际。
看到此情此景，想起1984，又到了一个有必要放大招的时分了。所以1993年头，广电下发3号文件，打断相关部分和地方政府的发行独占，答应制片厂自己发行。
这个文件的含义有多大？它足以称得上是我国电影本钱在谷底的榜首丝曙光。
首要，制片厂能够做发行了，也便是能够票房分账了，赚的钱就更多了，而且一起还催生了一个至今大热的商业形式——合拍片。其时与香港的合拍片诞生了多少经典，无需赘述了吧？（代表作：《霸王别姬》、《活着》）
其次，它将中影从多年的发行压力中释放出来。中影在此之前每年都顶着国产全部影片和海外全部引入片的发行压力，还要不断和地方政府交流。这下释放了，就有精力做点其他正事。比方协助北影厂牵线本钱，建立兄弟公司紫禁城影业（代表作《甲方乙方》、《全国无贼》）。
仅有遭到利益冲击的，便是地方政府的发行组织。可是究竟现已“以电养文”十几年，也是时分给电影职业还点利息了。
尽管电影观影人次依然在下降，但当发行职业被彻底翻开后，许多新鲜的“玩法”也开端影响电影职业，制片厂们也就总算开端盈余了。
像1993年，港片《黄飞鸿之狮王争霸》在内地上映，香港公司一套两轮分红结算的方法看的我国电影制片厂“目不暇接”，既在卖片子时赚一次钱，又能够自己做发行然后独立放映影片赚一次钱。
而合拍片的盛行，不只招引了越来越多的外资，也给予了我国本钱榜首次走出去的时机。1994年中影和华纳兄弟合资拍照了《亡命天涯》，不只那年在我国取得了2580万票房的好成果，还踏出了分账片在我国电影商场的榜首步。
▲我国电影商场榜首部分账片《亡命天涯》
可是本钱的渐渐昂首，却挡不住商场的精神萎顿。
首要由于VCD的遍及使得盗版VCD横行，偷瞒漏报、私运盗版层出不穷，到1994年的时分电影业界现已呈现许多贪腐。一起大片分账不均（进口片和合拍片都有），制片方回款极慢，收不回票款。尽管政府出台了“双统”、“双结”的监督手法，但都没有发挥作用，外资企业难以监管，国内的协作企业事务不老练，彻底“玩”不过对方。到了1995年，哪怕盈余最多的西影厂604万的年赢利，也不及美国大洋公司发行一部《红粉》。
▲许多人不知道《红粉》是美国公司发行
另一方面，公民群众关于看电影的热心降至冰点。
首要由于九五五零工程的下达，让主旋律电影成为干流，可那会儿的主旋律电影仍是曾经赤色电影的套路，彻底没有现在商业化后的主旋律那么抓人，在其时只能总结出一个词：丑陋。
而艺术电影在其时被商场堵死，导致许多导演开端转型。张艺谋和陈凯歌纷繁开端拍照商业片，冯小刚在《过着狼狈不堪的日子》（后来的《一声叹气》）被逼叫停后转而开端拍贺岁片。
刚开端锋芒毕露的第六代导演们，既想要在世界上获奖来证明自己，又不敢由于体裁约束而在国内无法上映导致亏本，所以开端靠许多海外发行来回收本钱。王小帅的电影都会在超越150个国家和地区发行，贾樟柯乃至将电影卖到了爱沙尼亚。
▲贾樟柯的《小武》除了爱沙尼亚，也卖到了法国和日本这些干流文明国家
其次，其时正值变革开放最炽热的时期。县城乡村里的人沉迷于进城打工，城市里的人沉迷于南下经商，咱们都无心文娱成活，痴迷于创业，电影被萧瑟也无可厚非。尽管在1998年《泰坦尼克号》上映时仍是会呈现短时刻的观影热和3.59亿的超高票房，但从1994-2002年的这九年，我国电影票房冷极了。年度票房最低时仅8.1亿（1999），最高时也不过14亿（1998）。说来都觉得难以想象，这样的成果放到现在，关于某些大片来说乃至是个不及格的成果。可在其时，便是这一点点票房，随同我国电影商场渡过了长达10年的隆冬。
▲隆冬期仅有的商场回暖，成果故事结束仍是撞上了冰山
咱们要供认由于国家助力，我国的本钱在90年代昂首了。可是商场的不老练，依然让本钱没有发挥实力的地步。怎样把电影商场做成昌盛的工业，不断地敲打着其时每一个电影人。
2003-2009：民营本钱进场，盛世来临先兆
隆冬十年，咱们都有等待，等待着国家能有又一个大招，就像1984和1993那样，协助我国电影脱离泥潭。
国家给出的答案是：有，不过这次急不得。两次大调控，国家现已意识到我国电影不能再这样一出问题就“打一针”应急，问题需求彻底治愈，内容商场化后，本钱需求工业化。
2000年发生了一件现在看来很大，其时却很小的事——中影、上影、长影一起在那年被集团化，而且被国家赋予了制片、发行、放映三大环节全掌控的任务。意图很显着，做全工业链公司。惋惜在那时，电影职业的许多人关于“全工业链”是什么或许都不清楚，所以对这件事并不上心。
2001年又发生了一件现在看来很大，其时却很小的事——为了加速院线组建和影院改造的进展，地方政府答应吸收国内民企本钱入股。许多咱们现在了解院线品牌的像北京新影联、四川太平洋、江苏东方，都是在那会儿起步。惋惜在那时，电影职业的许多人看见年度票房连10亿都过不了，心里还叫骂修那么多影院有啥用。
全部准备就绪，到了2003年，一条改动我国电影命运的新规则执行——广电总局举行全国电影工作会议，宣告答应国内非电影职业的民营本钱出资电影业。尽管至今还有人觉得这一改动，让煤老板拿着钱乱投电影，导致了电影内容紊乱。可是许多其它职业过量的本钱被注入电影职业，无疑给这个熟睡的“猛兽”焕发了活力。
▲广电组织举行的全国电影工作会议
以华谊兄弟为首的一大批电影公司开端锋芒毕露，而且凭仗背面优异的本钱资源和生意形式，敏捷让自己的影视公司A股上市，我国民营企业的投融资实力可见一斑。
和国有企业比较，民营企业的商场灵敏度和敏感度确实远胜一筹。我国电影家协会会长饶曙光就在2013年指出：“国有企业包袱沉重、体系机制不灵敏，在一些方面死板与约束，让他们不能发挥出积极作用…民营企业长于在电影工业变革中享用方针盈余。”
另一方面，民营企业还合作国家大力改进主旋律电影，让“主旋律电影商业化”的标语成为实际。而政府为了鼓舞民企多拍主旋律电影，政府也给出了相应的福利。最直接的方法便是资金上的支撑。首要是主旋律电影在电影频道播出后得到后续补助；再来，更重要的是，银行借款会给主旋律电影开很大的绿灯。如在2009年，华谊兄弟在以《唐山大地震》为代表的四部主旋律电影得到了工商银行1.2亿的融资借款，博纳影业的《十月围城》等三部电影得到了工商银行5500万的借款。
一起，越来越多的主旋律电影开端运用明星艺人，包含港台明星。由于商业片最显着的特色便是明星制，这是让主旋律电影和商业片结合最直接的方法。但这个形式在一开端是颇受争议的。早在1999年的时分，张国荣主演《赤色恋人》这部主旋律电影就引起了相当大的言论，观众不太承受主旋律电影的巨人由一个香港明星来主演，违和感真实太强。
但在“主旋律商业化”的标语出来今后，港台明星的上镜率就更高了，梁家辉和刘凯德出演的《太行山上》，以及徐若瑄出演的《云水谣》。看这些都仍是国家出资投拍的电影，为了票房都开端毫无顾忌的运用港台艺人，民企就更不会介意了，能上的明星都统统组织。
这个形式在《建国大业》里抵达了高峰，全片有超越190位明星出演，而且还都是无偿。《十月围城》被监制陈可辛界说为「民营主旋律」，也是集结了中港台三地的许多明星，票房收益显着。
明星乐意参演主旋律电影，有两个重要原因，首要是简单取得国内奖项以及堆集人气，为自己造势，一箭双雕。如李冰冰便是在接连接拍《云水谣》和《风声》之后得到的金鸡奖。一起主旋律电影的造星才干也越发强壮，张涵予便是凭仗《集结号》直接拿到百花奖，然后开端众所周知，成为现在的“红星一哥”。再来主旋律电影资金到位，不必忧虑片酬问题，民企融资便利，而国家投拍的一般都是大手笔，比方《太行山上》，出资总共5000万，中央军委就出资了3500万。
▲主旋律电影《集结号》让张涵予登顶一线
在“主旋律商业化”开展几年后，到2009年，现已变成了商业电影要刻意向主旋律电影靠齐，总算两头归为一流，完结了一致。主旋律电影不再被观众厌弃，总算走上了一条完好的生产线。现在更是我国电影商场无足轻重的电影类型。
国产电影商场总算在民营企业的参加后步入正轨，其时许多人也觉得我国电影是时分该起飞了。但许多人没想到的是，竟然飞这么快？
2009-2019：十年腾飞，终成电影大国
华谊兄弟2009年的上市具有前史含义，不只由于它证明了民企的投融资实力，更首要的是会引来一批批仿效者。所以咱们随后看到嘉禾文娱、华策影视、光线传媒相继上市，这些可都是现在影视圈的龙头公司。
电影职业的上市公司越来越多，意味着我国电影正式进入证券化年代。
在开端两年，冯小刚又喷了谁，李冰冰在和谁谈恋爱，都能成为群众一周的论题，由于他们直接带动公司的股价，影响整个电影职业的本钱运营。而大牌导演和明星在成为最热门论题的一起，也成为了票房好坏的榜首标杆。为此许多公司也不吝许多炒作来引起论题，尤其是在此刻现已进入互联网年代老练期，流量的影响力越来越大。所以「流量明星」在这几年成为热词也真实是开展之必定，而他们有争议也无可厚非，由于他们是切切实实的和本钱直接挂钩，除了网民的口水战，肉眼可见更多的是对股价的影响。
▲冯小刚怼记者现在依然有热度
可是当上市影视公司市值越来越高，想要从中占便宜的也越来越多。从2013年开端，各种影视公司漫山遍野般的开了起来，他们都想以并购和借壳的方法完结财物证券化，完结不拍电影就捞一波钱的无本生意。这些可憎的骗子公司直接导致电影职业明星片酬疯涨，乃至票房造假的状况，最直接的影响便是上一年的税务风云。好在这次税务风云没有打垮真实有实力的公司，也确实清掉了一大批职业里的“污点”。
▲税务风云动乱虽大，但不满是负面
现在，国内前十大院线公司的证券化率已抵达90%，他们是这“黄金十年”最有力的前锋。不过现在我国经济开展飞快，这个排名随时都有改变的或许。尤其是在这个互联网年代。
互联网的昌盛也促进了两个工业的相互“交融”。当阿里巴巴和腾讯相继建立阿里影业和腾讯影业，当小米入股华策影视，咱们能感遭到我国电影正在进入一个全新的阶段。只不过现在我国的年度票房依然还有生长的或许性，因而互联网公司带来的改变或许要等我国的票房抵达一个瓶颈期后才干被看见。
现在我国电影在阅历腾飞后的成果也不必再重复赘述，常常重视这个工业的朋友或许现已对年度票房606.5亿，年度票房十四年间上涨50倍，全国荧幕60076块这些数据张口就来。
有影迷会提出质疑，以为大本钱让我国电影没有了优质内容，只寻求票房的行为不可取。可是这就好像农人要多产粮，工人要多出料，科学家要多出研究成果相同。我国电影也需求更多的高票房来解放生产力，去挣钱盈余，去走商场化，这都是从小作坊到大企业的必经之路。
我国电影现在上市公司尽管现已许多，可是其市值依然不比美国大公司。好莱坞六大那价值上千亿美元的市值是咱们暂时仰慕不来的，因而咱们也不必和人家对标即拍商业大片照料群众，又拍许多不寻求盈余的艺术片照料小部分中心影迷。
现在的我国商场必定仍是以群众口味和商业片为主。可是信任当咱们的影视公司也开展到千亿美元的市值时，必定也能拍出不输欧美的艺术片，就好像在生长期（挣钱阶段）咱们现已拍出了不输他们的商业片相同。
▲本年国庆档如此强势，放曾经都不敢想
我国电影本钱这40年，厚道讲前面30年都是黑着眼在探路，可是在那扇窗被翻开后咱们能够用10年时刻就成为电影大国，这个成果已满足自豪。不要由于获奖少或许评分不高就说我国电影还不可，用这么短的时刻成为一个本钱彻底体，可比获奖难多了。咱们有理由等待我国电影的下个四十年，祖国的下个四十年，都更好。
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